02/07/09 23:21
“Je parle avec ma main, tu écoutes avec tes yeux et
nous nous comprenons, n’est ce pas, en un seul
sourire.”
Libération présente l'expo Alberto Giacometti à Bâle en Suisse
Un article paru
dans Libération :
On oublie quelquefois (le plus souvent...) que Alberto Giacometti a été un peintre. La fondation Beyeler remet en situation le geste pictural fondateur de l’artiste. La fondation du collectionneur Beyeler située à Bâle, en Suisse, a pour architecte Renzo Piano (architecte du centre Pompidou) qui a réalisé un édifice dont une des particularités est d’être construit dans un appareillage de porphyre rouge. Pour ceux qui ne se frottent pas tous les jours au porphyre, ils pourront retrouver un peintre surtout connu pour ses sculptures : Alberto Giacometti. Regardez bien les lampions dans cette peinture et imaginez le reste...
On oublie quelquefois (le plus souvent...) que Alberto Giacometti a été un peintre. La fondation Beyeler remet en situation le geste pictural fondateur de l’artiste. La fondation du collectionneur Beyeler située à Bâle, en Suisse, a pour architecte Renzo Piano (architecte du centre Pompidou) qui a réalisé un édifice dont une des particularités est d’être construit dans un appareillage de porphyre rouge. Pour ceux qui ne se frottent pas tous les jours au porphyre, ils pourront retrouver un peintre surtout connu pour ses sculptures : Alberto Giacometti. Regardez bien les lampions dans cette peinture et imaginez le reste...
Affiche pour le spectacle musicale "Music for school"
Je conçois et réalise
dans le cadre de l’Atelier du Design en
Communication la communication et la direction
artistique du Centre de Musique Contemporaine de
l’APREM. La saison 2008/2009 présente un
programme qui rend hommage à John Cage non seulement pour l’originalité
et la diversité de son œuvre mais surtout pour ses
nombreuses recherches expérimentales dans différents
domaines musicaux qui ont fait date dans l’histoire
de la musique : l’importance du phénomène sonore, sa
préférence pour les percussions, la prépondérance du
timbre, l’utilisation de sons électroniques ... John
Cage était un inventeur qui faisait se côtoyer la
musique, les sciences, la littérature, la
philosophie...
L‘œuvre de John Cage se prête particulièrement à un hommage “multiforme”, et c’est l'occasion pour l’APREM de proposer des rencontres entre des expressions artistiques comme la danse, le théâtre, la musique instrumentale et vocale, la musique électroacoustique, le théâtre musical.
La communication réalisé autour des 3 spectacles musicaux est orientée vers des créations graphiques contemporaines. Après l’affiche du premier concert “Music for pleasure”, j’ai réalisé la seconde affiche est déclinée sur le thème “Music for school”.
L‘œuvre de John Cage se prête particulièrement à un hommage “multiforme”, et c’est l'occasion pour l’APREM de proposer des rencontres entre des expressions artistiques comme la danse, le théâtre, la musique instrumentale et vocale, la musique électroacoustique, le théâtre musical.
La communication réalisé autour des 3 spectacles musicaux est orientée vers des créations graphiques contemporaines. Après l’affiche du premier concert “Music for pleasure”, j’ai réalisé la seconde affiche est déclinée sur le thème “Music for school”.
Affiche pour le spectacle musicale "Music for pleasure"
Je conçois et réalise
dans le cadre de l’Atelier du Design en
Communication la communication et la direction
artistique du Centre de Musique Contemporaine de
l’APREM. La saison 2008/2009 présente un
programme qui rend hommage à John Cage non seulement pour l’originalité
et la diversité de son œuvre mais surtout pour ses
nombreuses recherches expérimentales dans différents
domaines musicaux qui ont fait date dans l’histoire
de la musique : l’importance du phénomène sonore, sa
préférence pour les percussions, la prépondérance du
timbre, l’utilisation de sons électroniques ... John
Cage était un inventeur qui faisait se côtoyer la
musique, les sciences, la littérature, la
philosophie...
L‘œuvre de John Cage se prête particulièrement à un hommage “multiforme”, et c’est l'occasion pour l’APREM de proposer des rencontres entre des expressions artistiques comme la danse, le théâtre, la musique instrumentale et vocale, la musique électroacoustique, le théâtre musical.
La communication réalisé autour des 3 spectacles musicaux est orientée vers des créations graphiques contemporaines. J’ai réalisé l’affiche du premier concert est déclinée sur le thème “Music for pleasure”.
L‘œuvre de John Cage se prête particulièrement à un hommage “multiforme”, et c’est l'occasion pour l’APREM de proposer des rencontres entre des expressions artistiques comme la danse, le théâtre, la musique instrumentale et vocale, la musique électroacoustique, le théâtre musical.
La communication réalisé autour des 3 spectacles musicaux est orientée vers des créations graphiques contemporaines. J’ai réalisé l’affiche du premier concert est déclinée sur le thème “Music for pleasure”.
Portrait : peinture acrylique - Gwynplaine : l'homme qui rit
12/05/09 22:01 : Peinture
Galerie de
portraits
“L’homme qui rit” est une
peinture acrylique sur papier vinci 400 g., finitions
des glacis à l’huile, format 25x25 cm. Elle n’est pas
encore tout a fait finie, elle sera bientôt mis en
vente. Pour prendre une option, envoyez-moi un
mail.
Fredo Viola
Fredo Viola reprend
“Downtown” de Petula Clark. Aérien. Ça me convient
d‘écouter ça quand j’ai fini de peindre ! Egalement
avant de peindre, mais là, ça me met en retard sur mon
programme...
Si vous aimez, prenez le temps d'aller sur un de ses sites :
http://www.theturn.tv/
Prenez un joujou dans l'ovale qui tourne et mettez-le dans le cercle au centre.
Sa biographie by himself :
Je suis né à Londres et j’ai passé les cinq premières années de ma vie en Angleterre et à Rome. Ensuite ma famille s’est installée à New York, puis à Los Angeles, où j’ai passé la plus grande partie de mon adolescence. Garçon, je chantais professionnellement comme soprano, puis, lorsque ma voix a changé, j’ai étudié les arts plastiques. Par la suite je suis retourné vivre à New York pour étudier à la NYU Tisch School of Arts.
Un de mes morceaux a été licencié pour le Manchurian Candidate de Jonathon Demme. Puis j’ai réalisé mon premier clip, The Sad Song, qui fit un assez gros carton sur le net. J’ai reçu des emails de Roger Ebert, Massive Attack, Neil Gaiman, ABC News Now, et du réalisateur Mike Binder, m’offrant tous des opportunités de travail.
J'ai été appelé à Bristol pour entamer une collaboration avec Massive Attack, qui sont deux des gars les plus créatifs et sympas que je connaisse. J’espère que cela portera ses fruits.
Si vous aimez, prenez le temps d'aller sur un de ses sites :
http://www.theturn.tv/
Prenez un joujou dans l'ovale qui tourne et mettez-le dans le cercle au centre.
Sa biographie by himself :
Je suis né à Londres et j’ai passé les cinq premières années de ma vie en Angleterre et à Rome. Ensuite ma famille s’est installée à New York, puis à Los Angeles, où j’ai passé la plus grande partie de mon adolescence. Garçon, je chantais professionnellement comme soprano, puis, lorsque ma voix a changé, j’ai étudié les arts plastiques. Par la suite je suis retourné vivre à New York pour étudier à la NYU Tisch School of Arts.
Un de mes morceaux a été licencié pour le Manchurian Candidate de Jonathon Demme. Puis j’ai réalisé mon premier clip, The Sad Song, qui fit un assez gros carton sur le net. J’ai reçu des emails de Roger Ebert, Massive Attack, Neil Gaiman, ABC News Now, et du réalisateur Mike Binder, m’offrant tous des opportunités de travail.
J'ai été appelé à Bristol pour entamer une collaboration avec Massive Attack, qui sont deux des gars les plus créatifs et sympas que je connaisse. J’espère que cela portera ses fruits.
Les couleurs : PERS, PERSE (bleu, violet, noir)
PERS, PERSE
Adjectif issu (1080) du latin médiéval persus “de couleur jacinthe ; bleu foncé” (VIIIe siècle, Gloses de Reicheneau). Persus serait dérivé de Persia “la Perse” ; en effet, au témoignage de Pline, on utilisait des cocons importés d’Assyrie dans la fabrication des bombyx, mot désignant à la fois les vers à soie et, par métonymie, des vêtements de soie. On suppose que l’on a appelé persae vestes “vêtements de soie de Perse” ces vêtements de soie et, si certains étaient teints en bleu foncé, l’adjectif “persea” (d’où un masculin “persus” ) a très bien pu, par spécialisation, en venir à désigner cette couleur.
Le mot est passé en français pour qualifier un bleu tirant sur le violet, et en particulier un visage livide. Il a aussi servi, en ancien français, à désigner une nuance de sentiment. L’imprécision de la nuance de couleur explique qu’on l’ait pris pour un bleu de diverses nuances ; tantôt bleu foncé tirant sur le noir, tantôt bleu azuré, en particulier dans les parlers régionaux où il correspond même à “bruni, noirci” (à Saint-Pol). Critiqué par Malherbe au XVIIème siècle, le mot s’est cependant maintenu pour une couleur à dominante bleu (1669) surtout des yeux bleus nuancés, à reflets, notamment dans le cliché poétique la déesse aux yeux pers, en parlant d’Athéna. Par méthonymie, il a servi à désigner un fil à marquer, dit fil pers (1669-1771), et une étoffe bleu foncé (XIIIe s. et jusqu’au moyen français ; repris depuis 1730). Il ne survit guère qu’en parlant des yeux. Ses dérivés se sont éteints.
Modigliani - la fille aux yeux pers
Adjectif issu (1080) du latin médiéval persus “de couleur jacinthe ; bleu foncé” (VIIIe siècle, Gloses de Reicheneau). Persus serait dérivé de Persia “la Perse” ; en effet, au témoignage de Pline, on utilisait des cocons importés d’Assyrie dans la fabrication des bombyx, mot désignant à la fois les vers à soie et, par métonymie, des vêtements de soie. On suppose que l’on a appelé persae vestes “vêtements de soie de Perse” ces vêtements de soie et, si certains étaient teints en bleu foncé, l’adjectif “persea” (d’où un masculin “persus” ) a très bien pu, par spécialisation, en venir à désigner cette couleur.
Le mot est passé en français pour qualifier un bleu tirant sur le violet, et en particulier un visage livide. Il a aussi servi, en ancien français, à désigner une nuance de sentiment. L’imprécision de la nuance de couleur explique qu’on l’ait pris pour un bleu de diverses nuances ; tantôt bleu foncé tirant sur le noir, tantôt bleu azuré, en particulier dans les parlers régionaux où il correspond même à “bruni, noirci” (à Saint-Pol). Critiqué par Malherbe au XVIIème siècle, le mot s’est cependant maintenu pour une couleur à dominante bleu (1669) surtout des yeux bleus nuancés, à reflets, notamment dans le cliché poétique la déesse aux yeux pers, en parlant d’Athéna. Par méthonymie, il a servi à désigner un fil à marquer, dit fil pers (1669-1771), et une étoffe bleu foncé (XIIIe s. et jusqu’au moyen français ; repris depuis 1730). Il ne survit guère qu’en parlant des yeux. Ses dérivés se sont éteints.
Modigliani - la fille aux yeux pers
Le site du Grand Palais
Une découverte sur
internet en trois dimensions du Grand Palais construit pour l'Exposition
universelle de 1900. Aérien !
Google au musée du Prado
Les outils de
visualisation qui ont fait le succès de Google Earth
ont été transposés à l'exploration de quatorze toiles
du Prado. On sait que, à l'aide de Google Earth,
l'internaute navigue sur tout le globe terrestre puis,
en zoomant, peut accéder à un point quelconque du globe
terrestre et découvrir villes, paysages, reliefs ou
bâtiments grâce à une combinaison d'images satellite et
de reconstruction 3D en images de synthèse. Plus l'on
zoome, plus l'image est détaillée, la limite étant la
résolution des images satellite et la capacité
d'affichage de l'ordinateur.
En appliquant ce principe à une oeuvre d'art, celle-ci devient accessible depuis n'importe quel coin du monde, et les secrets du peintre décelables jusque dans la plus infime des craquelures. Le numérique ne peut se substituer à l'oeuvre originale, mais grâce à un niveau de résolution prodigieux, nous arrivons à des détails que jamais nous ne pourrions voir à l'oeil nu.
En appliquant ce principe à une oeuvre d'art, celle-ci devient accessible depuis n'importe quel coin du monde, et les secrets du peintre décelables jusque dans la plus infime des craquelures. Le numérique ne peut se substituer à l'oeuvre originale, mais grâce à un niveau de résolution prodigieux, nous arrivons à des détails que jamais nous ne pourrions voir à l'oeil nu.
Matériel beaux-arts
27/11/08 22:50 : Matériel
beaux-arts Peinture
Au cas où vous voudriez
acheter du matériel de peinture à Paris et en région
parisienne, il existe quelques lieux incontournables
pour les professionnels et les autres...
La maison Sennelier, dans laquelle j’ai fait mes premiers achats, adolescent... Un délice ! Une maison traditionnelle qui a su garder le cachet un peu vieillot de la boutique d’origine du XIXème siècle et qui fait un commerce de qualité. Une référence pour les pigments, craies d’art et huiles “Sennelier” faits “Maison”. Elle est située en face du palais du Louvre, de l’autre coté de la Seine. [ Magasin : 3, quai Voltaire 75007 Paris]
La maison “Marin”, à Arcueil. Une belle entreprise de fabrication de chassis sur mesure qui a élargi son activité au matériel de peinture. Elle est installée à l’embranchement de l’A6 à la sortie de Paris vers le sud. Ne pas louper le chemin ! Une fois arrivé, vous découvrez un de ces rendez-vous discrets de nombreux peintres comme Paul Rebeyrolle dont une immense toile est accrochée dans le grand escalier. [ Magasin : 70, avenue Gabriel Péri - 94115 Arcueil ]
La maison Boesner, à Champigny sur Marne, à coté du parc du Tremblay, est plus récente. C’est une véritable caverne d’Ali Baba, mais sans les quarante voleurs ! Les prix y sont les plus avantageux et l’accueil très professionnel. 2000 m2 de bonheur et de matériel souvent rare à dénicher pour les professionnels. [ Magasin : 40, avenue du Général de Gaulle, 94500 Champigny-sur-Marne ]
Dans Paris, la chaîne Créa (regroupement de Rougier & Plé et de Graphigro) qui a 3 magasins à Paris :
http://www.crea.tm.fr/site/magasins-horaires/index.cfm
La maison Sennelier, dans laquelle j’ai fait mes premiers achats, adolescent... Un délice ! Une maison traditionnelle qui a su garder le cachet un peu vieillot de la boutique d’origine du XIXème siècle et qui fait un commerce de qualité. Une référence pour les pigments, craies d’art et huiles “Sennelier” faits “Maison”. Elle est située en face du palais du Louvre, de l’autre coté de la Seine. [ Magasin : 3, quai Voltaire 75007 Paris]
La maison “Marin”, à Arcueil. Une belle entreprise de fabrication de chassis sur mesure qui a élargi son activité au matériel de peinture. Elle est installée à l’embranchement de l’A6 à la sortie de Paris vers le sud. Ne pas louper le chemin ! Une fois arrivé, vous découvrez un de ces rendez-vous discrets de nombreux peintres comme Paul Rebeyrolle dont une immense toile est accrochée dans le grand escalier. [ Magasin : 70, avenue Gabriel Péri - 94115 Arcueil ]
La maison Boesner, à Champigny sur Marne, à coté du parc du Tremblay, est plus récente. C’est une véritable caverne d’Ali Baba, mais sans les quarante voleurs ! Les prix y sont les plus avantageux et l’accueil très professionnel. 2000 m2 de bonheur et de matériel souvent rare à dénicher pour les professionnels. [ Magasin : 40, avenue du Général de Gaulle, 94500 Champigny-sur-Marne ]
Dans Paris, la chaîne Créa (regroupement de Rougier & Plé et de Graphigro) qui a 3 magasins à Paris :
http://www.crea.tm.fr/site/magasins-horaires/index.cfm
Le futurisme italien - exposition à Beaubourg
Si vous craignez l’effet
“tsunami” de l’expo Picasso, digne du premier jour des
soldes aux galeries lafayette, il est un lieu
d’exposition beaucoup plus calme un samedi soir : le
centre Pompidou. Le futurisme italien y est exposé
jusqu’au 26 janvier 2009. On y re-découvre que le
mouvement a eu un retentissement équivalent à celui du
cubisme et qu’il a fait école dans toute l’europe.
Vitesse, simultanéïté, amour du danger, énergie, témérité, courage, audace et révolte...
Tout un programme d’une des premières avant-gardes du XXème siècle.
Les œuvres des cubistes (Georges Braque, Robert Delaunay, Albert Gleizes, Fernand Léger, Jean Metzinger, Pablo Picasso, Juan Gris, etc.), utilisent des thémes picturaux “classiques” : le nu, la nature morte, le paysage. Les futuristes italiens (Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Luigi Russolo) leur opposeront l’image de la métropole moderne, de l’automobile, du mouvement, de l’énergie.
Autour de ces deux grands “-ismes” du début du XXème siècle se cristallisent des mouvements d’avant-garde dans toute l’Europe :
- La Section d’or :
Raymond Duchamp-Villon, Albert Gleizes, František Kupka, Jean Metzinger, Francis Picabia et Marcel Duchamp
- Le Cubofuturisme russe :
Alexandra Exter, Nathalie Gontcharova, Ivan Klioune, Michel Larionov, Kasimir Malévitch, Lioubov Popova, Olga Rozanova
- Le Rayonnisme :
Michel Larionov et Nathalie Gontcharova
- Le Vorticisme anglais :
David Bomberg, Jacob Epstein, Henri Gaudier-Bzreska, Wyndham Percy Lewis, Christopher R. W. Nevinson
- L’Orphisme :
Robert et Sonia Delaunay, František Kupka, Francis Picabia, Fernand Léger et Wassily Kandinsky
- Le Synchromisme :
Stanton Macdonald-Wright, Morgan Russell
Les transfuges sont nombreux, et l’on voit naître de cette nébuleuse les principaux protagonistes de l’art abstrait au XXème siècle.
Visitez le site très documenté du Centre Pompidou
Lisez l’intégralité du texte du manifeste du futurisme italien publié dans Le Figaro le 20 février 1909.
J’organise des visites commentées pour cette exposition. Vous pouvez me contacter pour participer à une session.
Ecoutez un extrait du texte publié dans Le Figaro en 1909 :
Vitesse, simultanéïté, amour du danger, énergie, témérité, courage, audace et révolte...
Tout un programme d’une des premières avant-gardes du XXème siècle.
Les œuvres des cubistes (Georges Braque, Robert Delaunay, Albert Gleizes, Fernand Léger, Jean Metzinger, Pablo Picasso, Juan Gris, etc.), utilisent des thémes picturaux “classiques” : le nu, la nature morte, le paysage. Les futuristes italiens (Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Luigi Russolo) leur opposeront l’image de la métropole moderne, de l’automobile, du mouvement, de l’énergie.
Autour de ces deux grands “-ismes” du début du XXème siècle se cristallisent des mouvements d’avant-garde dans toute l’Europe :
- La Section d’or :
Raymond Duchamp-Villon, Albert Gleizes, František Kupka, Jean Metzinger, Francis Picabia et Marcel Duchamp
- Le Cubofuturisme russe :
Alexandra Exter, Nathalie Gontcharova, Ivan Klioune, Michel Larionov, Kasimir Malévitch, Lioubov Popova, Olga Rozanova
- Le Rayonnisme :
Michel Larionov et Nathalie Gontcharova
- Le Vorticisme anglais :
David Bomberg, Jacob Epstein, Henri Gaudier-Bzreska, Wyndham Percy Lewis, Christopher R. W. Nevinson
- L’Orphisme :
Robert et Sonia Delaunay, František Kupka, Francis Picabia, Fernand Léger et Wassily Kandinsky
- Le Synchromisme :
Stanton Macdonald-Wright, Morgan Russell
Les transfuges sont nombreux, et l’on voit naître de cette nébuleuse les principaux protagonistes de l’art abstrait au XXème siècle.
Visitez le site très documenté du Centre Pompidou
Lisez l’intégralité du texte du manifeste du futurisme italien publié dans Le Figaro le 20 février 1909.
J’organise des visites commentées pour cette exposition. Vous pouvez me contacter pour participer à une session.
Ecoutez un extrait du texte publié dans Le Figaro en 1909 :
Tableau abstrait
Un des nouveaux tableaux
abstraits que vous pouvez retrouver dans la
galerie de
peinture :
”Le silence des pierres” - encre pigmentée sur papier aquarelle
”Le silence des pierres” - encre pigmentée sur papier aquarelle
Portrait imaginaire : "Méditation"
06/11/08 10:38 : Galerie de
portraits Peinture
Dessin "Sous la lune"
31/10/08 23:43 : Galerie de
dessins
Une série en cours qui
inaugure une galerie de dessins.
Dessin à la mine de plomb, fusain, et encres pigmentés. en vente dans la galerie de dessins
Dessin à la mine de plomb, fusain, et encres pigmentés. en vente dans la galerie de dessins
Consultez toutes les œuvres du Louvre !
28/10/08 07:04 : Musées
Expositions
Peinture
Galerie de
dessins Galerie de
peinture Galerie de
portraits Galerie
de tableaux abstraits
Atlas est la base qui permet de
consulter l'ensemble des œuvres exposées dans le
musée du Louvre,
soit près de 30 000 œuvres. Comme le visiteur, l'internaute trouvera les informations accompagnant
traditionnellement les œuvres exposées, rédigées sous la compétence des conservateurs du musée.
soit près de 30 000 œuvres. Comme le visiteur, l'internaute trouvera les informations accompagnant
traditionnellement les œuvres exposées, rédigées sous la compétence des conservateurs du musée.
Peinture abstraite SubAqua - L'esquisse
26/10/08 23:05 : Galerie
de tableaux abstraits Peinture
Je
travaille actuellement à la palette graphique sur un
des thèmes qui me tiennent à cœur :
Dans la mer, pour une vision en profondeur...
Tout ceci, dans l’idée d’une peinture abstraite et moderne...!
Je n’en suis qu’à l’esquisse. Vous verrez la suite de la peinture au fil du stylet.
Format : 96 x 72 centimètres
Dans la mer, pour une vision en profondeur...
Tout ceci, dans l’idée d’une peinture abstraite et moderne...!
Je n’en suis qu’à l’esquisse. Vous verrez la suite de la peinture au fil du stylet.
Format : 96 x 72 centimètres
Aton : portrait solaire ( acrylique sur papier )
26/10/08 18:29 : Galerie de
portraits Peinture
Je
viens de réaliser un portrait imaginaire inspiré de la
figure d’Aton, le disque solaire égyptien. Pas le temps
de l’accrocher à la FIAC...
Vénérée par Akhénaton et son épouse Néfertiti, la figure mythique d'Aton est un des éléments
primordiaux de la civilisation égyptienne, et a donné lieu à un des premiers grands poèmes épiques.
Découvert à la fin du XIXème siècle dans la nécropole amarnienne de Tell el-Amarna,
le "Grand Hymne" fut gravé en 13 colonnes sur l’embrasure ouest de la porte du tombeau du Pharaon Aÿ,
un des successeurs d'Aménophis IV (Akhénaton, dont l'épouse était Néfertiti).
[Extrait]
"Il dit : Quand tu poins magnifique à l’horizon du ciel,
Disque vivant, premier à vivre,
Brillant à l’horizon d’Orient,
Toute terre est par toi emplie de ta beauté.
Tu es beau, tu es grand, tu es étincelant,
Loin au-dessus de toute terre ;
Tes rayons ceignent les pays,
Jusqu’aux limites de ce que tu as créé.
Comme tu es le soleil, tu atteins leurs confins,
Les plaçant au pouvoir de ton fils bien-aimé,
Lointain dont les rayons sont pourtant sur la terre,
Et de chaque être humain caressent le visage."
Voir la vidéo
Acheter ce portrait
Vénérée par Akhénaton et son épouse Néfertiti, la figure mythique d'Aton est un des éléments
primordiaux de la civilisation égyptienne, et a donné lieu à un des premiers grands poèmes épiques.
Découvert à la fin du XIXème siècle dans la nécropole amarnienne de Tell el-Amarna,
le "Grand Hymne" fut gravé en 13 colonnes sur l’embrasure ouest de la porte du tombeau du Pharaon Aÿ,
un des successeurs d'Aménophis IV (Akhénaton, dont l'épouse était Néfertiti).
[Extrait]
"Il dit : Quand tu poins magnifique à l’horizon du ciel,
Disque vivant, premier à vivre,
Brillant à l’horizon d’Orient,
Toute terre est par toi emplie de ta beauté.
Tu es beau, tu es grand, tu es étincelant,
Loin au-dessus de toute terre ;
Tes rayons ceignent les pays,
Jusqu’aux limites de ce que tu as créé.
Comme tu es le soleil, tu atteins leurs confins,
Les plaçant au pouvoir de ton fils bien-aimé,
Lointain dont les rayons sont pourtant sur la terre,
Et de chaque être humain caressent le visage."
Voir la vidéo
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Kim En Joong
“L’Art abstrait n’existe pas, mes peintures ne sont pas figuratives, mais le sujet n’est pas une abstraction, l’essentiel de l’art, c’est la beauté”
Fils de calligraphe, Kim En Joong est né en 1940 à Booyo, en Corée du Sud. Entré chez les Dominicains, il travaille à Paris depuis 1975. Ses toiles non figuratives, nourries de notions techniques neuves sur l'espace et la perspective, imposent un dépaysement, point de départ d'une quête du mystère divin. Il réalise les magnifiques vitraux de la Cathédrale d’Evry.
“J'aime cette expression non figurative. Le monde actuel est d'images, de figurations de toutes sortes : télévision, réunions, cinéma sont pleins de représentations figuratives. Je monde où nous vivons est contaminé par l'image, les idées, les personnages. Tout est figuratif et il n'y a plus de place pour le mystère. Je cherche un monde non pollué, que je rencontre dans le monde du mystère. Moi, j'aime le mystère, je cherche un monde du mystère et je l'exprime dans ma peinture.”
Exposition “Picasso et les maîtres”
L'exposition à voir à Paris en cet automne est "Picasso
et les maîtres"
J'y vais et je vous raconte... En attendant, vous pouvez y aller aussi...
Le site de la RMN (Réunion des musées nationaux)
Le plan des Galeries nationales du Grand Palais sur Google Street View :
Bougez l’image pour vous balader dans le quartier !
J'y vais et je vous raconte... En attendant, vous pouvez y aller aussi...
Le site de la RMN (Réunion des musées nationaux)
Le plan des Galeries nationales du Grand Palais sur Google Street View :
Bougez l’image pour vous balader dans le quartier !
Carnet de campagne : le "Portrait de Tournus”
18/10/08 11:11 : Galerie de
portraits Peinture
J’ai réalisé ce portrait
en m’inspirant d’une figure de l’art roman, sculpture
que l’on retrouve dressée sur
les claveaux d‘une des colonnes de “l’Arc de Gerlannus” en l’abbatiale Saint-Philibert de Tournus.
Au coin du feu, à la campagne un dimanche matin, un livre ouvert, une feuille de papier, un pinceau, une brosse,
des tubes de couleurs, de l’eau, du bonheur...
Je ne sais pas encore si je vais le mettre en vente...
Acrylique sur papier 25x32cm.
“Bourgogne romane“ - Editions du zodiaque (p.72)
les claveaux d‘une des colonnes de “l’Arc de Gerlannus” en l’abbatiale Saint-Philibert de Tournus.
Au coin du feu, à la campagne un dimanche matin, un livre ouvert, une feuille de papier, un pinceau, une brosse,
des tubes de couleurs, de l’eau, du bonheur...
Je ne sais pas encore si je vais le mettre en vente...
Acrylique sur papier 25x32cm.
“Bourgogne romane“ - Editions du zodiaque (p.72)